PRIMERA VISITA!!

Nuestra primera visita fue al cine de la cual fue en "cinepolis" en Cuautla Morelos.

Nosmostraron la sala de proyeccion en donde nos explicaron como es que funinaban el tipo de mantenimiento que necesitaban y las cintas que utilizaban.

Nos explico Rafael que es el encargado de la area de proyeccion que hay mas de 2000 mil salas en toda la republica de cinepolis que es una empresa 100% mexicana.

Principalmente nos explico lo de las cintas como es que estan divididas que tipo de cintas hay, su uso , su mantenimiento ya que son muy delicadas, como es que se pueden pegar varias cintas, y hasta el costo de una cinta; por lo que nos explico que se trabajan por renta las copias osea que son mas o menos prestadas.

Otro punto importante fue lo de los proyectores que tipos hay que en este caso todos los proyectores son CHRISTIE como es que manejan las cintas en las maquinas como combinan el sonido, su mantenimiento, y como es de importante un extractor de calor para que no se quemen!!! y que una maquina viene costan de ochenta a noventa mil dolares.

Nos mostro tambien las maquinas de edicion como es que se utilizan y para que servian.

Nos menciono tipos de formatos como: scope, flat, etc...

La visita fue agradable ya que nos recibieron muy bien y todo fue gracias al subgerente administrativo: Ulises Mata

CAMPUS ORIENTE PRIMER INFORME!!

VIDEO DEL RADIO!!

ANTECEDENTES DEL RADIO!!

Los antecedentes de la radio
¿Cómo surgió la radio?. Los antecedentes más remotos de este medio debemos situarlos a principios del siglo XIX, cuando Alessandro Volta inventa un objeto tan común para todos nosotros como la pila voltáica o, lo que es lo mismo, una pila que podía producir electricidad. A partir de ese momento, empezarán a construirse los primeros telégrafos; unos aparatos por entonces muy primitivos pero que fueron evolucionando gracias, sobre todo, a las aportaciones Samuel Morse. En 1840, Morse introduce dos transformaciones fundamentales en esos rudimentarios telégrafos. Por un lado, sustituye las agujas magnéticas que utilizaba su antecesor en este campo (Henry Cook) para el proceso de identificación de las señales, por una tira de papel -seguro que recordarás haber visto alguna en las películas del Oeste americano-. Por otro lado, crea algo que está todavía vigente: el código Morse; un código que, a través de una combinación de puntos y rayas, puede transmitir cualquier tipo de mensaje.
Treinta y cinco años después, concretamente en 1875, Graham Bell, como ya debes saber, propicia el nacimiento de la telefonía. Este inventor consiguió que los sonidos pudieran propagarse a través de un cable.
Pero no solo la telegrafía y la telefonía intervinieron en la aparición de la radio. Otros fenómenos fueron igual o más importantes que éstos. El descubrimiento y la posterior medición de las ondas electromagnéticas, también llamadas Hertzianas porque la persona que ideó el proceso para medirlas fue Heinrich Hertz en 1887, propició la creación del primer receptor de radio. Sin embargo, hasta la llegada de la telegrafía sin hilos, de la mano de Guillermo Marconi, la transmisión era muy limitada. La aportación de Marconi permitió que las señales sonoras pudieran propagarse a algo menos de 20 Kilómetros de distancia. Quizá a ti te parezca muy poco, pero para aquella época fue todo un logro. Lógicamente, el sistema tenía sus imperfecciones, porque, por ejemplo, este aparato no podía transportar ni palabras ni sonidos musicales.
No será hasta ya entrado el siglo XX cuando las aportaciones de A. Fleming y R.A Fessenden permitirán la transmisión de la voz humana. A partir de ese momento se iniciaría, de verdad, la radio que hoy conocemos. Si bien decíamos al principio de este texto que la radio en España comenzó el pasado siglo, concretamente en la década de los veinte, en Estados Unidos su andadura se inició un poco antes. En 1916 se inaugura la primera emisora en la ciudad de Nueva York y, en el período comprendido entre 1914 y 1918, la radio se consolida en este país y en otros importantes estados europeos, como Francia y Gran Bretaña. Tal es el crecimiento del medio en Norteamérica que, en 1935, se funda la Columbia Nexus Service, una agencia de noticias encargada de distribuir la información entre las emisoras existentes en aquel momento en Estados Unidos.

RADIO!!

La personal, es el medio de mayor alcance, ya que llega a todas las clases sociales.La radio es un medio de comunicación que llega a todas las clases sociales. Establece un contacto mas personal, porque ofrece al radio-escucha cierto grado de participación en el acontecimiento o noticia que se esta transmitiendo. Es un medio selectivo y flexible. El público del mismo no recibe tan frecuentemente los mensajes como el de los otros medios y además el receptor de la radio suele ser menos culto y más sugestionable en la mayoría de los casos. Como medio de comunicación la radio nos brinda la oportunidad de alcanzar un mercado con un presupuesto potencial de la radio.

Importancia de la radio

La importancia de la radio como medio de difusión, se concentra principalmente en la naturaleza de lo que ésta representa como medio en si, ya que, posee, una calidad intima de tu a tu, que la mayoría de los otros medios no tienen. Uno de los factores más importantes de la radio es que su costo de producción es menos elevado que el de los otros medios, estas características, a su vez, nos permiten utilizar diversos elementos creativos como voces, música y anunciadores en los comerciales.
El Comercial De Radio
El comercial de radio no es más que una pieza publicitaria preparada para ser escuchada por este medio. Es la extensión de la campaña creada para ser colocada en la radio.
Se necesita persuadir al consumidor con un fuerte mensaje que a su vez, genere en el mismo, sentimientos positivos, con respecto al producto, esto es lo que constituye el éxito de un comercial de radio.

Creación de un comercial de radio

La radio precisa de un estilo diferente de publicidad, por tal razón, los anuncios deben desarrollarse a través de un proceso de reflexión similar al que se emplea en otros medios. Lo primordial es conocer el blanco de público objetivo.En la creación de un comercial de radio es de suma importancia que el escritor establezca los objetivos y la estrategia a utilizar, además de describir al público meta.


Guión de radio

El guión de radio consiste en describir la idea del comercial, y los elemento que van a adornar la misma.

Entre los tipos de guiones se encuentran los grafico (para TV) y los literarios (para radio y TV)
El guión ya desarrollado para enviarlo a los realizadores estará compuesto por:

· Nombre del producto
· Duración del comercial
· Especificación de la música de fondo
· Entrada del locutor
· Cierre del comercial
· Fin de la música

Redacción del comercial

La redacción del comercial de radio, una labor que mantiene ocupado a un gran número de profesionales del área.
Se debe recordar que la atracción auditiva es la primera importancia y la misma exige un estilo distinto de redacción en comparación con los otros medios que poseen atracción visual.
Es de suma importancia el empleo de palabras cortas, sencillas y de fácil pronunciación. Las frases descriptivas breves son las más indicadas en este medio, ya que, el objetivo, de cada escritor debe ser absoluta claridad y una rápida captación auditiva. La creación del texto constituye un constante reto de originalidad e imaginación del redactor.
Elementos De La Redacción De Un Comercial
· Sencillez: la clave en la radio es seguir una idea central. Use palabras conocidas, y frases cortas.
· Claridad: elimine las palabras innecesarias que puedan existir dentro del contexto.
· Coherencia: permite que el mensaje de ventas fluya con secuencia lógica desde la primera palabra hasta la última, usando palabras y frases de transición que sean uniformes para que la comprensión se facilite.
· Empatía: le recuerda al escritor en lo que se refiere a los radio-escuchas, solo les habla a ellos sugiriendo el uso de tono amable y personal.
· Amenidad: le sugiere al escritor que emplee un estilo dinámico, creando un ambiente en donde un amigo habla con otro acerca de un producto o servicio.
· Credibilidad: este elemento abarca todas las ventanas del P/S las cuales deben ser presentadas al consumidor desde el inicio hasta el final del comercial.
· Originalidad: el comercial debe ser distinto a los otros y hacer resaltar las características del producto de forma original.
· Compulsión: imprímale a su comercial una sensación de urgencia. Los segundos iniciales son cruciales. Aquí es cuando capta o pierde atención del radio escucha.
Métodos Para La Realización De Un Comercial De RadioPara la realización de un comercial de radio existen dos métodos o formas establecidas:
· El comercial en vivo: tiene la animación y vitalidad del locutor, sobre todos si se trata de un personaje muy conocido. En un comercial en vivo no hay costos de producción y la misma a su vez, adquiere caracteres de flexibilidad y amenidad modificable por tal razón el mensaje puede alterarse fácilmente para adaptarse a las condiciones requeridas.
· Los comerciales pre-grabados: esta formas esta sujeta a una mayor cantidad de exigencias. Se puede repetir cuantas veces se considere necesario para garantizar una emisión mas precisa y a prueba de equivocaciones.

Tipos de comerciales
Los comerciales de radio pueden adoptar diversos formatos básicos como son:
· El de venta directa: en el se describen los atributos del producto y se limita a revelar sus ventajas y beneficios competitivos.
· Comercial de dialogo: el mensaje se desarrolla a base de una serie de conversaciones entre el anunciador y otras partes interesadas; re realizan testimonios.
· Comercial dramatizado: se presenta un problema solución, es semejante al texto narrativo y se introduce al producto como la solución del problema que se plantea.
· comercial integrado: es el anuncio que se ve interesado en la emisión y preparado expresamente para un programa determinado.
· Comercial musical: a veces todo el comercial es cantado, pero lo más frecuente es que vaya intercalado con notas musicales portadoras del mensaje.
Primeras Grabaciones Comerciales y Su EvoluciónEn HIN se realizaron las primeras grabaciones comerciales. Utilizando un grabador construido por el técnico Juan Salazar Hernández con piezas de diversas procedencias.

El primer anuncio dialogado fue el de Aceite Fundador grabado por Homero León Díaz, República Bernardino (1942) que decía:

· Homero: (tirando unos cubiertos)
Esta comida es insoportable.
· República: Es que hoy usé un aceite cualquiera.
· Homero: Te he dicho que uses en todas las comidas Fundador, supremo o excelsior de la sociedad industrial dominicana.
Otros anuncios como el de Halka grabado por Granada Grullón. El de Kresto grabado por Juan José Bravo y el de Hollywood grabado por Porfirio Vásquez.Al sintonizar una emisora, escuchamos los esfuerzos del locutor por vender la idea de que estas elaboraban sus programas, atendiendo a las necesidades y al gusto de sus oyentes.
Cuando surgió la publicidad en la radiodifusión las agencias diligenciaron la inserción, en la programación de estas, de sus anuncios radiales como fue el caso de la firma de Bienes Raíces, Queesboro Realty Co. Quien pago $100 dólares por un anuncio de 10 minutos el 19 de agosto de 1922, considero este como el primer anuncio comercial radiofónico.
En 1924, Ayer crea la primera cadena de radiodifusión comercial patrocinada, "La Hora Everready", para anunciar todos los productos de esa marca.En1930, la estación HIJK, factura los anuncios de la telefónica y adquiere notoriedad cuando transmitió los pormenores del ciclón San Zenón.

La actividad publicitaria nacional, a nivel de estructuración comienza a partir del año 1962 encabezado por las agencias:
· Publicitaria Dominicana, CXA (Llibre y Linares)
· Dávila y Marchena Saciados.
· Young & Rubicam Damaris
· Publicitaria Fénix
· Extensa
· Publicitaria Bergés Peña
· Badillo Compton
· Publiplan

Como se anunciaba y quienes lo anunciaban

Como ya sabemos, la radio fue en un principio, nuestro principal medio de comunicación, pero no contaba con los adelantos técnicos, como los de hoy en día, por esta razón, los anuncios que se pasaban, tenían que ser en vivo; es decir, el locutor tenia que leer el texto, cada vez que fuera necesario poner el anuncio; arriesgándose así a fallos, cambios de entonación, etc. En nuestro país se empieza a considerar el locutor como un profesional cuando en abril de de 1938 se realizan los primeros exámenes. Se publico en la prensa un aviso y se participo a las emisoras de radio que para poder ejercer la profesión de locutor era necesario tomar un examen y obtener un diploma que otorgaba la Dirección General de Radiocomu.-nicaciones y Obras Públicas, División de Radiocomunicaciones.
El 18 de abril de 1938 se realiza en la ciudad de santo domingo, el primer examen oficial de locutores, dispuesto por el gobierno dominicano. En las primeras horas de la noche de esa fecha memorable para la locución dominicana se reunió lo más selecto de la locución dominicana, para comparecer al primer examen de Locutores de nuestro país. Ya para entonces, la profesión contaba con verdaderas estrellas, y como consecuencia de ello, el examen se limitaba a la lectura a primera vista de un artículo de una revista al azar.
Realmente, aquel examen tenia, más que otra cosa, la intención de regularizar la radio difusión nacional, la cual, hasta esa fecha, se desenvolvía en forma anárquica. Tanto es así, que por esos mismos días, también se examinó a los técnicos que laboraban en las difusoras, tanto comerciales como los llamados aficionados. (Radioaficionados).
Que se anunciaba y quienes lo escribían
Había una petición permanente por parte de los clientes, de escribir un "anuncio pegajoso", y el creativo se rompía solo detrás de una cuarteta que se sonara agradable cuando en una ocasión Rafael Solano o Chiquitín Payán, le pusieran música y se concluyera en lo que se denomina como jingle. La verdad es que no se escribían campañas, sino anuncios sueltos, cada uno con su particularidad de impacto. No se trabajaba bajo una "sombrilla temática que permitiera la continuidad con otras ejecuciones bajo la misma línea y es esa la razón de lo efímero de los anuncios y la demanda constante de los clientes por otro mas y otro mas. No se media para entonces la efectividad de las campañas para determinar su durabilidad, ni tampoco se podía determinar la responsabilidad del éxito o fracaso de un producto mismo, partiendo de variables mercado lógicas. Su único marco de referencia, para determinar si las cosas iban bien o no, eran las cifras de venta.
No es sino hasta la década del 30 (en la radio), cuando el texto publicitario comienza a ser una mezcla de información y persuasión, amparando en el muchas veces abigarrado estilo de los rimadores. Es también en este año que se marca el inicio de la competencia publicitaria cuando el fabricante de bebidas alcohólicas Nicanor Martínez, lanzo a través de la radio un anuncio cuyo texto, dado a su poder para llamar la atención, pudiera seguir siendo efectivo hasta el día de hoy:

Lo que predomina desde 1933 hasta 1962 en la publicidad radial dominicana, es un estilo preciosista de evidente romanticismo por el uso de la rima de texto, debido a que los anunciantes buscaban a poetas y decimeros para que escribieran textos agradables al oído. Y ese reclutamiento persistió mas allá de la década del 60, luego de la aparición de las empresas que se dedicaron a mercadear la publicidad y que mostraron preferencia por dramaturgos, poetas, novelistas, entres otros cultivadores de géneros literarios. Los poetas que se quedaron por largo tiempo en la publicidad, se convirtieron en buenos creativos, a la vez que disminuía su producción y calidad poética.
En la década del 50, los mas notables protagonistas de texto publicitarios para bebidas alcohólicas fueron los poetas Freddy Millar, quien escribía para Ron Barceló y, posteriormente, para el Ron Jacas Especial; y Héctor J. Díaz quien escribió la famosa frase " para un Carta Real, siempre alcanza", slogan que años después musicalizo el compositor Chiquitín Payán. Otra marcas se unieron luego a la petición de este tipo de textos, entre ellas "Ron Puñalito", de Cochón Calvo & CIA; "Escudo de La Vega Real", entre otros. En santiago, la fábrica Bermúdez se valía de compositores populares como Chencho Pereyra y Piro Valerio, para que escribieran slogan a sus rones "Cidra", "Palo Viejo", "Amargo Panacea" "Ginebra Bermúdez" y "Ron Torito".Sin embargo y pesar de esa tendencia del texto publicitario que se extiende mas allá de los sesenta, en la década de los 50 algunas empresas multinacionales importaron estilos mas avanzados de publicidad, como es el caso de la Sterling Products, representante de "Mejoral" y "Leche de Magnesia Phillips", entre otros productos populares.

Como Se Grababa

· Los comerciales comenzaron primero grabándose en cintas grandes llamadas Reel to Reel( grabadoras de dos cintas de un tamaño bastante grande),
· Se graba en pasta o disco de vinyl que eran de 78 de 45, y el de 33 r.p.m.
· Después se paso a lo que era los cartridges o cartuchos en los años 60 y 70, que eran unas maquinas traídas de Estados Unidos que eran parecidos a los cassettes, a veces se grababan en los estudios de grabaciones con discos que uno ponía, y uno debía de ir leyendo el texto al mismo ritmo que iba el disco para poder ligar la música y así sucesivamente se fue logrando.
Influencia exterior ejercida en los anuncios de radio en sus inicios
En los inicios de radio como ya hemos visto anteriormente, la publicidad era hecha a en vivo por los locutores y en los mejores de los casos, se traían figuras internacionales, especialmente cubanas, quienes agregaban un novedoso ingrediente al anuncio radial......."anuncios cantados". Como es el caso de Trío Matamoros, que estuvieron por aquí por un tiempo haciendo la publicidad para el jabón candado.
A esa se debe la llegada al país de figuras como Don Fito Méndez, Raúl Delgado Cué, Cuco Dávila, Eddy Ortiz (este dos ultimos puertorriqueños) y, posteriormente, Don Orestes Martínez. Este último fue de gran relevancia de esa época, llegando al país en 1966, junto a Publicidad Siboney, agencia internacional del Cubano Raúl Cubas. Don Orestes era mas bien "Don Oráculo", para todos los que se iniciaban en las lides de la publicada, porque a el se debe la introducción de los primeros conocimientos sobre marketing y su insistencia en la investigación de mercado para determinar las estrategias creativas, promociónales y otras.
De ésta manera, la influencia cubana fue muy fuerte durante un tiempo, hasta la caída de Batista en Cuba en el año de 1960, cuando la radio cubana dejo de ser comercial, para convertirse solo en radio educativa, bajo el régimen del dictador cubano Fidel Castro. Con el paso del tiempo, se comenzaron a grabar los anuncios en pasta, pero estos no eran grabados aquí, sino en puerto rico, transmitiéndose así influencias puertorriqueñas.
La verdadera etapa de la publicidad en Republica Dominicana, bajo en concepto organizado y profesional, comienza en el 1962, con una poderosa influencia en el aspecto creativo, del estilo cubano de la pre-evolución, porque éste nos llegaba a través de la muy original y muy liberal forma de hacer radio que tenían los cubanos de entonces, la que no podía ser imitada por la radio dominicana, controlada permanentemente por la dictadura.Este influencia duro hasta finales de la década del 60, y su último vestigio puede que haya sido el jingle para "Jabón Candado": "lava la ropa, le quita el sucio y le rinde mas", que fue grabado primero por el dominicano Jhonny Ventura y, posteriormente, por la cubana Celia Cruz.Hasta aquí llego la influencia de un estilo revolucionario para su época, avanzado ciertamente, pero, en muchos casos, vulgar. Algunos quisieron transportar parte de la vulgaridad y fueron frenados por una sociedad de una dictadura de 31 años y que mantenía intactos sus preceptos moralistas.Agotado el estilo, las agencias publicitarias continuaron con la vieja practica de reclutar, en calidad de "directores creativos", a literatos, poetas dramaturgos y todo dominicana que demostrara habilidad para crear frases atractivas y/o rimadas. Desde luego, ninguno de ellos tenía acceso a las técnicas necesarias para establecer metodologías de trabajo como las agencias internacionales, porque no existía en el país escuela alguna de publicidad o mercadeo y solo unos pocos pudieron adquirir los escasos y costosos libros que, sobre esas materias, nos llegaban.
La desaparición de la influencia cubana en la creatividad publicitaria dominicana, no dio paso a la oportunidad de desarrollar un estilo propio, sino que cedió el turno a la penetración de la escuela norteamericana, a través de las agencias multinacionales que venían con la encomienda de crear un "estilo global" de comunicación publicitaria, o sea, que esta pudiera ser comprensible en cualquier nación , trabajando así cada producto sobre la base de una sol estrategia y no bajo el costos sistemas de crear para cada país.Cabe señalar que la llegada en 1962 y 1964 de las agencias puertorriqueñas, no presento la influencia del estilo norteamericano porque tanto allá, como aquí, predominaba el talento cubano inmigrante.Ya mas tarde, después de la instalación de "La voz dominicana" se comenzó a hacer grabaciones en el país, pues se instala los mas modernos aparatos fabricados, por tanto las grabaciones traían ya, un sello muy nuestro.
Sistema de control de los anuncios
Se puede afirmar con toda certeza que el sistema de control de los anuncios en Republica Dominicana nación particularmente con la historia de la publicidad moderna en el año 1962.
Un año antes de esa fecha había surgido la Publicitaria Excelsior, una de las primeras agencias instaladas en nuestro país, propiedad de dos esposos de nacionalidad española quienes montaron por primera vez un sistema para control de lo que se conocía como propaganda en esos tiempos.Así surgió la primera organización para el monitoreo de los programación en las emisoras y los dos únicos canales de televisión existente en ese entonces.I.P.P un departamento filial de esta agencia de publicidad para la información e Investigación Publicitaria contaba con un moderno equipo electrónico que era capaz de sincronizar y registrar hasta diez medios publicitarios al mismo tiempo.Mas adelante con el retiro del país de sus dueños originales, la agencia paso a ser propiedad de Pony Guzmán, William Vargas y Papi Quezada quienes las manejaron por unos cuantos años.
Al momento de la disolución de la compañía, Quezada quedo al frente del sistema de monitoreo cambiándole el nombre por el de Publicidad y Control con el que opero por mas de diez años.
A principios de los ochentas se constituye entonces la firma C.I.C. Centro de Información Computarizada, que se inicia con una serie de innovaciones en el sistema, mediante el uso de los más sofisticados equipos de computación hasta el momento.
Esta nueva organización recibe el apoyo de anuciantes y agencias publicitarias y se inicia una etapa de ampliación de las posibilidades de control de las programaciones de los medios.
A finales de los ochentas se instala Recuentos Visuales, S.A. ofertando los mismo servicios, incluyendo luego el servicio de monitoreo y control de las emisoras de radio y los periódicos del país.
En el inicio de su programa de monitoreo radial REVISA adquirió una serie de equipos y computadoras, que eran operados por unos trece empleados. Según su propietario Gustavo Muñoz el monitoreo de televisión permitió a su empresa diseñar un sistema para monitorear la radio que implementar inicialmente con 15 emisoras, 13 de A.M y 2 de F.M. Este monitoreo buscaba crear un control de cuñas que determine la cantidad, hora, fecha, día en que se difunden los anuncios en una emisora especifica. También se harían, reportes comparativos de los productos de la competencia, por categorías, manteniendo un archivo de por lo menos cuarenta y cinco días para reconfirmar cualquier informacional.
Cuatros años después, el sistema de trabajo resumía completos informes semanales, mensuales y anuales a cada cliente, en el que se detallaba toda la información solicitada o de interés para ese cliente. En estos reportes se informaba al cliente sobre las cuñas pasadas, con una impresión preorganizada por canal, producto y las versiones que fueron la aire de los diferentes comerciales, la hora exacta en que fue al aire, el nombre del programa, un subtotal por programa, y un calculo de la inversión con respecto a la pautación.
Comerciales de Radio en la actualidad
El decenio 90 se ha caracterizado por fantásticas transformaciones y cambios en todos los campos del conocimiento humano, científico, tecnológico, social, económico y político prenunciado la civilización del tercer milenio, donde el hombre será desafiado por fuertes y contundentes presiones que exigirán de él, por un lado la ampliación del nivel de flexibilidad, innovación y creatividad, por otro, la revisión y reconceptualización de las formas de interacción, comportamiento y organizaciones sociales.La radio no ha escapado a estas transformaciones, desarrollándose y convirtiéndose en una enorme industria que llega a más del 95% de la población los fines de semana y días feriados y a un 75% los días normales. El hogar promedio de hoy tiene por lo menos dos aparatos de radio sin contar los portátiles y el de los vehículos.En la Republica Dominicana más de 150 estaciones comerciales suplen a sus públicos información diversa y entretenimiento, llegando indudablemente a más gente diariamente que la TV, los periódicos o las revistas, convirtiéndose la radio en la compañía constante de cada persona. Y sigue creciendo, en popularidad y en audiencia, causando impacto en cada oyente las 24 horas de cada día de cada año, convirtiéndola en el único medio certero y flexible, cuyos costos de producción y colocación, sumados a su eficiencia, aventajan por mucho a los demás.Esto hace que se la colocación de anuncios de radio haya aumentado enormemente. La publicidad radial de estos tiempos toman en cuenta factores que entes no eran tomados en cuenta, como por ejemplo:
· Definición de la metas mercado lógicas del producto o servicio que se va anunciar. Las empresas publicitarias cuentan con toda una infraestructura detallada de su producto, establecimiento o servicio, un mensaje radiofónico directo y efectivo.
· Cual es su competencia. Se evalúa la creatividad de la competencia y como mejorarla; se desarrolla los puntos mercados lógicos que usted estime que su competidor no haya hecho.
· Definir cual es el blanco de público. Edad, sexo, educación, condición social, ingresos.
· Que se quiere proyectar a través del mensaje.

COMUNICACIÓN NO VERBAL!!

IMAGEN CORPORATIVA

Para explicarlo de una manera clara e inmediata recurriremos a una comparación: un hombre elegante y pulcro, cuando se viste por la mañana, trata de elegir su ropa de forma que los colore, tejidos y estilos combinen entre sí. Pero no se limita a esto; de hecho combina con su ropa un determinado tipo de zapatos, una determina corbata, calcetines en sintonía con la camisa y lo mismo ocurre con el abrigo, la bufanda y el sombrero. En definitiva, cada detalle de su vestimenta esta elegido en estrecha relación con la imagen general que ese hombre quiere dar de sí.
La misma filosofía regula el comportamiento de las empresas; estas incluso, para mantener un cierto estilo, deben procurar reglamentar todas las expresiones en las que se mezcla su imagen (papel de cartas, rótulos externo, medios de transportes, etc) por este motivo, es fundamental recurrir a un diseñador gráfico para que estudie el programa de imagen de la empresa.Su trabajo consiste en realizar un auténtico código de comportamiento, denominado (manual de los estándares) o simplemente manual. En el se hallan todas las normas operativas a las que debe atenerse la empresa que se rige por ejemplos visuales determinados. Ante todo existe una detalla presentación del logotipo, cuyas variaciones de tamaño y de color según las circunstancias se explicaran convenientemente. Luego se explica como realizar una impresión y en general todo lo referente al material de papelería de la sociedad incluyendo tarjetas personales, papel tamaño carta y sobres.
Finalmente se dan las disposiciones para los distintos externos, los escaparates, los medios de transporte y las estructuras expositivas (decoración de las oficinas y colores dominantes) como puedes observar, la tarea del diseñador gráfico no es de la más sencilla: a veces, sobre todo para las grandes empresa crear una imagen corporativa requiere años.
Siendo un área generalmente relegada a un segundo plano, la imagen corporativa de una empresa es un de sus más importantes elementos de ventas.
En mercado tan competitivo y cambiante. La imagen corporativa es un elemento definitivo de diferenciación y posicionamiento.
Así como las empresas deben adecuarse a los cambios con una velocidad y profundidad, jamás vista, de igual manera deberá adecuar su imagen, para transmitir dichos cambios.
La imagen corporativa es la manera por la cual trasmite, quién es, qué es, qué hace y como lo hace. El diseño coordinado de los diferentes agentes de comunicación, hará que la imagen sea correctamente transmitida, al auditorio deseado.La construcción de una imagen conlleva una optimización de recursos, dado que tanto los envases, como la publicidad, losuniformes, el mobiliario y la papelería, son elementos necesarios de todos modos para el funcionamiento de una empresa.
Al transformarlos a su vez en agentes de comunicación, se rentabilizan al máximo las inversiones obligadas.

Imagen Corporativa

Es la personalidad de la empresa, lo que la simboliza, dicha imagen tiene que estar impresa en todas partes que involucren a la empresa para darle cuerpo, para repetir su imagen y posicionar esta en su mercado. Al ver su logotipo constantemente esta se irá quedando fijo en la mente de las personas, eso es posicionarse. Cuando alguien piensa en algo referente a su producto o servicio se imaginará su logotipo como opción. Las imágenes de empresas tienen una gran influencia en el éxito global de una compañía. Abarcan desde un logo, hasta el estilo de la casa, que incluye todo, desde el diseño o decoración interior hasta los uniformes de la empresa.

Logotipo

Un logotipo es un grupo de letras, símbolos, abreviaturas, cifras etc, fundidas en solo bloque para facilitar una composición tipográfica, no es más que la firma de la compañía que se puede aplicar a todas clases de material impreso o visual.
El principal requisito de un logo consiste en que debería reflejar la posición de mercado de la empresa. Él logo le permitirá a la compañía colocarse visualmente al lado de sus competidores y le ayudaría a aparecer como el proveedor más profesional y atractivo dentro de su sector de mercado.
Él logo puede incorporarse, como un trabajo posterior de diseño, a la papelería, el transporte y en carteles que indiquen la presencia de la empresa o identifiquen sus locales comerciales. También se pude utilizar en la publicidad de prensa, en muchos casos en blanco y negro. Por lo tanto es importante tener en cuenta una amplia gama de posibles aplicaciones en las fases iniciales de la creación de la imagen, para asegurar una eficacia permanentemente en una variedad de medios informativos diferentes.
Un diseñador a quien se encarga este tipo de trabajo debería evaluar siempre el problema dentro de su contexto. El diseño de un logo o una imagen empresarial deberá estar dictado por los requisitos del cliente y la investigación del diseñador. Un cliente puede tener preferencia por unos temas en particular, que serán influencias importantes en el diseño. No obstante, la prioridad debería siempre consistir en obtener la imagen comercial más apropiada, por muy distinta que resulte el concepto original. Es una cuestión de interpretar el punto de vista subjetivo del cliente y a la vez de sacar ventaja del material de investigación.

Gran parte de la solución de problemas en el diseño para empresa se apoya en una investigación exhaustiva y en decisiones inteligentes de mercado, seguidas de una buena interpretación visual.
El esfuerzo invertido en esta fase, cuando se intenta determinar cual es la imagen apropiada para el cliente, es de incalculable valor.

La mayoría de los comercios, grandes y pequeños, requieren una imagen comercial que estará presente en todo material impreso de la compañía. El objetivo es el de establecer una etiqueta distintiva y apropiada que separe a este comercio de sus competidores.
La aplicación más habitual de logos es en membretes de cartas, facturas, tarjetas de saludo, talonarios de recibos y tarjetas comerciales. Su empleo se puede extender a uniformes, embalajes, etiquetado de productos y anuncios de prensa.
Como Proyectar Un Logotipo Abstracto
Los significados de las figuras geométricas.

El círculo:

Para proyectar un logotipo abstracto, es decir, un logotipo que presente gráficamente un mensaje sin servirse de elementos figurativos o de letras.
Supongamos que tenemos un logotipo formado por un círculo en el que se ha incluido, en el centro, otro circulo blanco.

Tras equilibrar ópticamente la relación entre los círculos, observa atentamente el efecto visual producido por este sencillo pero eficaz logotipo; estabilidad, racionalidad y equilibrio, parecen los rasgos más adecuados para describir la sensación que transmite, que como tal puede estar indicado para una sociedad financiera o una banca.
Nosotros, los occidentales, acostumbramos a imaginar el movimiento de izquierda a derecha, como ocurre con nuestra caligrafía. Por este motivo, si unimos la flecha al círculo, se producirá inmediatamente la sensación de movimiento: de hecho, la flecha parece arrastrar el círculo. El logotipo que hemos creado parece adecuado para empresas que quieran dar la imagen de un crecimiento lento, pero constante, sin grandes virajes ni sorpresas.
Eliminemos ahora la flecha y traslademos el círculo blanco arriba y a la izquierda. De esta forma, nuestro logotipo adopta un nuevo aspecto y se transforma en una esfera que rueda velozmente como una bola de billar. La sensación que transmite es de movimiento rápido y continuo, este logotipo nos puede indicar que se puede utilizar para una empresa de transportes rápidos, una de mensajeros o una compañía aérea serían los mejores clientes para este logotipo geométrico.
Tratemos ahora de desplazar el círculo blanco a la derecha. El efecto visual cambia radicalmente: la idea que transmite este logotipo es estatismo, pues en esta posición el círculo blanco da la impresión de haber llegado a un punto del que difícilmente puede ascender. La imagen es negativa y no se debe usar nunca para expresar movimiento, dinamismo u otros conceptos de ese estilo. Sin embargo, es adecuada para otros fines como, por ejemplo, para expresar una sensación de pesadez.

El cuadrado

Observemos ahora un cuadrado, todo lo que hemos dicho para el círculo puede aplicarse tanto a esta como a cualquier otra figura geométrica.
Visto frontalmente, un cuadrado, dada su estructura sólida y bien apoyada sobre la amplia base, nos hace pensar en algo firme, estable y resistente (no es una coincidencia que de una persona muy segura de sí misma, perfecta y cabal se diga que es cuadrada).
Sin embargo, basta con desplazar el cuadrado de una forma que se apoye sobre un solo vértice para que se modifique la imagen que nos transmite: en esta posición, el cuadrado parece inestable, un mínimo desplazamiento podría hacerlo caer de su precario equilibrio: incertidumbre, provisionalidad y temporalidad se convierte así en los rasgos de este logotipo.
Si tratamos de inclinar el cuadrado obtendremos una sensación distinta: si lo inclinamos hacia la derecha hará el efecto de algo que remonta una cuesta con dificultad, obstaculizando por el peso de las adversidades; sin embargo, si lo inclinamos hacia la izquierda, parecerá un objeto en caída libre, cuya carrera hacia abajo no encuentra ningún tipo de frenos.

El triángulo

Indica sensaciones diversas no tanto en el contenido, que es siempre algo estático que se transforma en algo dinámico, como en su dirección.De ese modo, este triángulo indica un cambio hacia la derecha (crecimiento lineal)
Si acercamos un vértice del triángulo un círculo, tendremos la sensación de que algo lleno de energía toca algo estático y carente de vida, la misma sensación que Kandinsky decía haber sentido al mirar la mano de Dios que toca la mano de Adán en el famoso fresco pintado por Miguel Ángel que se encuentra en la Capilla Sixtina, en Roma

Tipografía

Las son usadas a diario, por ejemplo cuando hacemos un trabajo escrito con una computadora y seleccionamos el tipo de letra que emplearemos; cuando consultamos un libro u hojeamos una revista o el periódico y notamos distintas letras, pues ellas son las tipografías."La tipografía lo que busca es que las letras, el mensaje se adapte hacia el público al que va dirigido"
"La tipografía lo que busca principalmente es ser funcional, comunicar, transmitir, aunque sea experimental no deja de comunicar."
DiagramaciónLa diagramación es el manejo de l espacio, donde se muestra las relaciones entre las diferentes partes de un conjunto (folletos, papelería, revistas etc.)

Identidad Corporativa

Eso que llamamos Identidad Corporativa a sufrido a través de las últimas décadas un proceso evolutivo revolucionario. Se advierten tres estadios. Se advierten tres estadios en el desarrollo de esta actividad empresarial. Primero, arranca con una problemática empírica, muy concreta, vinculada al desarrollo de las marcas, en tanto identificadores. Es decir, comenzamos el trabajo sobre identificadores corporativos y en ese sentido, los programas de identidad corporativa llevan en sus ancestros a una etiqueta, un logotipo, es el labelin.
En efecto, la primera etapa es el desarrollo de estos signos, pero el propio desarrollo del mercado, la sociedad, el creciente y acelerado despliegue comunicacional, la saturación, va presionando sobre estos mismos signos y empieza a generarse la necesidad de una instrumentación sistemática, obsesiva, rigurosa de esas marcas, que se plasman en los célebres manuales sobre identidad corporativa, a tal punto que cuando se habla de identidad corporativa, hay que dejar en claro, si uno se esta refiriendo a la identificación global de una organización o si se esta hablando de manual gráfico. Tal dificultad proviene de, al ser gráficos, drásticos y críticos, un 90% de la población empresarial está en esta segunda era, no pudiendo pasar a la tercera.
Recién en la tercera etapa, que llamamos Programa global de Identidad y Comunicación, podemos decir, sin que nos tiemble la vos, que los programas de identidad corporativa y comunicación adquieren un carácter estratégico. Es decir, un simple manual de identidad gráfica, por ultra profesional que sea, difícilmente podrá insertarse estratégicamente sino existe una estrategia global de identidad y comunicación.

Definiciones

Es un vehículo que da una proyección coherente y cohesionada, de una empresa u organización, una comunicación visual sin ambigüedades.
Es un aglutinador emocional que mantiene unida a la empresa u organización, es una mezcla de estilo y estructura, que afecta lo que haces, donde lo haces y como explicas lo que haces.

Todo lo que una empresa tiene hace y dice es expresión de la Identidad Corporativa La identidad corporativa no son solos los logotipos y símbolos, esta es una exageración del papel del diseño, estos son solo referentes visuales. La elección de los colores y símbolos, el estilo, la tipografía, un folleto de prestigio, son signos visibles de una organización.
Una identidad corporativa bien realizada no es un simple logotipo. Es necesario mantener una coherencia visual en todas las comunicaciones que una empresa realiza; folletos, papelería, páginas Web, etc.
La identidad corporativa de una empresa es su carta de presentación, su cara frente al público; de esta identidad dependerá la imagen que nos formaremos de esta organización.

Los productos son más famosos que la empresa.
Una empresa tiene cambio de directorio o dueño por consiguiente, comienza un nuevo orden.
Una empresa es identificada con demasiados elementos y debe integrar su impacto.

Beneficios De La Identidad Corporativa
*Aumento de la reconocibilidad de la empresa u organización
*Mayor confianza de los empleados o voluntarios de la empresa u organización

*Ahorro de costos por estandarización
*Aumento del conocimiento público de una empresa u organización"En resumen, una imagen más apropiada en el mercado."

Manual Corporativo

El Manual Corporativo constituye una herramienta para el manejo de las directrices de presentación de los mensajes institucionales, como medio que garantice el respeto y la promoción de la identidad de la institución, en cada uno de los programas de información.

En el Manual Corporativo se habla de la definición comercial de la empresa o marca, la actividad principal y secundaria de la empresa (definición del producto y características), el tiempo en el mercado y ubicación, tipo de mercado (clasificación), competencia, análisis de la imagen que posee, compatibilidad entre la imagen y el mercado, (demostrado mediante encuestas), qué se debe mejorar, cómo y por qué, cómo, cuándo, y dónde se deberá usar la imagen, por qué.
Todas estas reflexiones se deben realizar en función de la empresa y su capacidad y en función del mercado y sus exigencias. "El desarrollo del manual, es fundamental para la correcta aplicación de una Identidad Corporativa.

Manual De Identidad Corporativa

El Manual de Identidad Corporativa, es la recopilación de la Imagen y la Identidad Corporativa, el cual se encarga de facilitar a nivel global todo lo concerniente a la empresa u organización.
Componentes de la imagen corporativa
La imagen corporativa puede estar compuesta por uno o más elementos, que de manera conjunta o independiente todos cumplen una misma función, acentuar la gráfica y la solidez de la imagen corporativa, mediante la cual, los usuarios puedan reconocer quien factura el producto o servicio, por consiguiente determinar características y valores del mismo. Dentro de los elementos podemos encontrar los siguientes:
Isotipo, Logotipo, Monograma, Fonograma, Eslogan, El nombre, Emblema, Tipograma, Pictograma, Anagrama, Logograma, Imagotipo.

EL TEATRO

Se llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros espectáculos propios de la escena. Teatro es, también, el arte de componer obras dramaticazo de representarlas. el en el oriente antiguo las representaciones teatrales se iniciaron en festividades dedicados a danza y representaciones mímicas. pero estas escenas tienen su origen en el hombre primitivo, que al realizar danzas y ciertos movimientos rítmicos en honor al fuego, al sol, a la lluvia el agua y otros fenómenos naturales, inicia los ritos religiosos y las representaciones aunque muy rudimentarios, son el origen del teatro.
Estas escenas tuvieron repercusión en la china antigua, en el Japón y en la india, en ceremonias en honor Brahman.
En la coronación de los foranes egipcios se hacían representaciones teatrales del significado simbólico pero correspondió a Grecia la creación de un edificio destinado al teatro. Para las fiestas que se celebran en el campo en la época de la vendimia, llamadas pequeñas dionisiacas, de levantaban tabladillos debajo de emparrados. Pero a medida que la literatura dramática se fue desarrollando, exigió que el lugar de la representación de las obras tuviera características especiales. los griegos tomaron como modelos para sus primitivos teatros los estadios y los hipódromos, cuyas ganaderías permitían al publico presenciar el espectáculo. Los arquitectos helenos buscaron terrenos accidentados, generalmente en la vertiente de una colina, para construir ganaderías en forma de semicírculo.
Los primeros teatros griegos constaban de dos partes esenciales: un espacio circular en cuyo centro se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo con para los espectadores. a medida de que los coros se ciñeron al texto de la obra representada , los teatros se transformaron.
El primer teatro de piedra construido en Grecia fue dedicado a Dionisio en Atenas y sirvió de modelo para otros. Este teatro termino de construir bajo la administración de licurgo, entre los años 330 a 340 antes de Jesucristo. se dividía en tres partes fundamentales : la orquesta , que formaba un circulo casi completo , el lugar para los espectadores y la escena. las gradas donde se hallaban los espectadores tenian la forma de un semicírculo , limitado por dos muros que seguían la dirección ascedente y descubrian la vista de la escena.
el ingreso al teatro se hacia por dos callejones que se prolongaban entre los muros que limiyaban el hemiciclo y la escena ; el publico subia desde la "orquesta " a los asientos. en el espacio libre para la danza del coro se alzaba el altar de dionisios , y alrededor de el ejecutaban sus danzas los albilarines.
Si se representaba un drama o tragedia . en cuyo los integrantes del coro debian acentuar ciertas escenas culminantes , se les destinaba un tablado especial denominado "orquesta escenica" en oposicion al la "orquesta corica". los actores aparecian en escena procedentes de las entradas preacticadas en el muro del fondo(una especie de telon de fondo) entre diversas columnas y se presentaba ante el publico . a los costados de este muro habia puertas tambien , y en la parte superior una galeria.
Segun lo refiere vitrubio , los romanos adoptaron la forma y la disposicion de los teatros griegos , pero construyeron graderas en lugares donde no existia una colina apropiada para adorsarlas a la roca. el conjunto de las grada , de pie dra o marmol , se denominaba "cavea" (cavidad) y los asientos estaban regularmente dispuestos en series y divididos en secciones por las escaleras que convergian al centro de la orquesta. esta parte era semicircular y estaba rodeada de asientos , pero no se utilizaba para la representacion como en los teatros griegos , sino que los actores declamaban desde el procenio.
Antes de iniciarse la representacion los actores desfilaban vestidos con los trajes escenicos para que el publico pudieze que cada dios , cada heroe y cada personaje tenia su traje caracteristico. luego salia el coro integrado por bailarines disfrazados de viejos , de muchachos , de caballeros y hasta aves y reptiles. un heraldo el nombre del autor y de la obra , presentaban juramento los jueces que habian de otorgar el premio al director del coro , al autor y al primer actor , quienes al terminar la representacion eran presentados al publico coronados de hiedra y cintas , para recibir la codiciada laurea y el tripode que luego ofrendarian en algun templo o lugar publico.
Tanto la tragedia como el drama contenian recitados sostenidos por una lenta melodia , y tambien algunos cantos. el coro evolucionaba con el ritmo uniforme , y a veces los coristas se dividian en dos grupos para ejecutar pasos.
Obra teatral debe ser una , sencilla y clara y no debe quebrantarse esta unidad bajo ningun concepto ; "unidad de tiempo" Aristoteles decia "que la tragedia debe estar lo mas que se pueda bajo un mismo periodo de sol , o exederlo en poco" , es decir , la ficcion teatral no debia tener una duracion mayor de las 24 horas , y "unidad de lugar" , que exigia que en todos los actos se exhibiera la misma decoracion para demostrar que el drama , la tragedia o la comedia se desarrolla en un sitio determinado. los romanticos rompieron estas vallas de origen clasico y neoclasico y liberaron en cierto modo a la escena de ligaduras arbitrarias. el teatro de nuestra epoca sufre la crisis profunda mas de transformacion que de contenido , que afecta a las demas artes , que observan intentos de autores de jerarquia intelectual en busca de nuevos cauces para la obra dramatica.

Como nació el teatro

Un poco mas de un siglo , los griegos crearon dramas y comedias que aun interesan y conmueven.
En cierta ocasion cuando esquilo era un niño , su padre lo mando al viñedo , a vigilar que nadie robara la uva madura , segun una leyenda antigua .se quedo dormido y tuvo un sueño en el que se le aparecio dionisios , el dios del vino y la alegria , y le ordeno que escribiera una tragedia. la escribio ,y otra y despues otra mas hasta cerca de noventa llegando a convertirse en uno de los tres mejores poetas dramaticos que jamas hayan existido .
El padre del drama griego
Esquilo nacio en Eleusis, cerca de Atenas, celebre entonces por alli ceres y su famoso templo, el año 525 antes de cristo en aquella epoca, las obras formaban parte de las ceremonias para rendir culto a los dioses , y el teatro se hallaban en pleno desarrollo, si bien era un teatro distinto al que conocemos hoy. antes de esquilohabia solo un actor en escena, normalmente el poeta, y el coro . esquilo introdujo un segundo actor y el primero en dar a sus tramas una verdadera forma artistica capturando en ellas el espiritu tragico .
Esquilo ha sido llamado "padre del drama griego" , porque contribuyo a que las representaciones teatrales de las fundaciones religiosas se transformaran en verdaderos espectaculos . no debe suponerse por esto que llegaran a ser algo semejante a las obras teatrales de shakespeare o de calderon tenian que pasar muchos siglos para que el teatro adquiriese la perfeccion que despues alcanzo las funciones tenian lugar en un gran edificio al aire libre. parecido a un estadio , sin telon y cambios de escenario con coros y doncellas y campesinos que se movian ritmicamente de un lado a otro del escenario. los actores aparecian enmascarados y ataviados con ropajes sueltos , que les daban mayor estatura y majestuosidad siendo la obra una tragedia como las fueron todas las de esquilo_ , estaba llena de solemnidad y quiza ofrecia alguna semejanza con las operasde los tiempos modernos.
El argumento trataba de alguna leyenda conocida , que todos los espectadores sabian a fondo. de entre las siete obras de esquilo que hoy en dia estan mas completas , las mas famosas son las que tratan del titan prometeo y de orestes , hijo del gran agamenon que condujo a los griegos contra troya. la historia de orestes se cuenta una serie de trees obras llamada trilogia , habiendo escrito esquilo tambien una trilogia sobre prometeo , de la que solamente se conoce la segunda parte: Prometeo encadenado.
Prometeo fue amigo del hombre , y hurto fuego del cielo para entregarlo a la humanidad. por haberlo hecho zeus, parte de los dioses , lo encadeno a una roca de caucaso para que un buitre le deborara las entrañas . ni aun con eso se doblego prometeo a la voluntad de zeus. en
La tercera obra , prometeo desencadenado, se libera el gran rebelde.
Era talvez el interes de los atenienses por la tragedia , que actualmente celebran un certamen durante las fuerzas conmemorativas de dionisios , en la cual cada poeta presentaba cierto numero de tragedias. esquilo llevo a la escena su primera obra cuando tenia 25 años de edad , y gano el primer premio del certamen cuando tenia 40. posteriormente , debe haber entrado al certamen cuando menos cada tercer año , habiendo ganado el primer premio trece veces en total.
Se dice que cuando en el año 486 antes de cristo , sofoceles , dramaturgo mas joven , le gano el primer premio , esquilo avandono atenas , molesto y se retiro a vivir a siracusa . es cireto que traslado a sicilia , donde paso el resto de su vida en la corte de hieron , rey de los siculos ; pero, segun parece , tomo parte en los certamenes atenienses en epoca posterior , de modo que no debe haberse resentido tanto por el joven sofocles como le atrivuia la murmuracion literaria de la epoca.
Aunque vivio en sicilia durante sus ultimos años , no pudor haber ateniense mas patriota y leal que esquilo . como si no hubiera sido suficiente dar gloria a su ciudad por medio de su esplendida poesia , tomo parte tambien en la vida publica. esquilo descendia de una familia noble , de la que estaba orgulloso , estandolo tambien de su foja de servicios como militar. tomo parte en la gran batalla de maraton en que los griegos libraron a Europa de la amenaza persa , contandose tanto el como su hermano ciregeo - que sucumbio el combate- entre los heroes de la misma. peleo tambien en la batalla de salamina , habiendo relatado ese hecho de armas en un soberbio poema epico su drama : Los persas. tambien peleo en platea ; y el epitafio que a su muerte escribio sobre si mismo no mencionaba nada de sus obras teatrales , sino que se referia solamente a lo que el llamaba "su gran proeza".
Quiza fue demasiado modesto para mencionar sus obras , pero es por ellas por lo que se lo recuerda. aun traducidas a otros idiomas , se siente su esplendida poesia , experimentando lo sublime quienes pueden leerlas en griego
Las obras son tristes porque , porque desde el principio , se sabe que sus heroes y heroinas estan predestinados a morir ; han merecido por algo el castigo de los dioses , aunque en ocasiones hayan incurrido en falta de obediencia a los mandatos de los dioses. crestes ; por ejemplo , ha de ser castigado por haber dado muerte a su madre , aunque fue apolo el que le ordeno hacerlo. esquilo relata estas historias tristes con sencillez y nobleza , haciendo sentir a sus sufridos heroes interpretan a todo el genero humano.
Esquilo murio en el año 456 antes de cristo . segun su antigua historia se encontraba sentado en un campo cuando un aguila que volaba , en la altura , confundio su calvicie con una piedra y le dejo caer encima una tortuga que cargaba. lo que el aguila queria era quebrar el caparazon de la tortuga contra la piedra , para poder comer la carne
Pero el golpe ocaciono la muerte del dramaturgo . esquilo enaltecio grandemente a sus compatriotas , quienes le honraban en tal forma que dictaron leyes especiales para facilitar que sus obras siguieran representandose en el teatro de dionisios , en la cuidad de Atenas.
En la actualidad , las obras de esquilo se ponen en escena menos frecuentamente que cual quiera de los otros dramaturgos griegos . ello no se le debe que se le considere inferior , sino mas bien , porque siendo el mas antiguo de ellos , sus obras distan mas de nuestro concepto del teatro.
El mas sereno de los dramaturgos.
En el año 468 antes de cristo habia gran efervecencia en atenas , porque se acercaban los festejos en honor de dionisios.
Constituian un gran evento , especialmente para los amantes del teatro ya que se celbraba un concurso y se premiaba al mejor conjunto de tragedias nuevas .
En aquel año , habia celebracion especial : cimon y otros nueve generales atenienses llevaban de la isla de scyros los restos de teseos , fundador de atenas , reliquias que , sin temor a dudas , librarian de al pueblo de plagas y desastres. para hacer honor aquellos portadores de aventura , uno de los altos funcionarios de la ciudad invito a los generales a escuchar todas las obras que entraron en concurso y a formar el jurado que habia adjudicar el premio.
En lugar de dar el premio de esquilo , el gran dramaturgo ya casi sexagenario , que por lo genral lo ganaba , los jueces lo dieron a un joven cuya obra dramatica no se habia conocido con anterioridad. ese joven fue sofocles , y la tragedia premiada triptolemo. sin embargo , su consangracion definitiva como el primero de los poetas griegos la debio a la antigona , representada en 440 , ya muerto esquilo.
Sofocles nacio en Colona , una pequeña aldea al norte de Atenas , quiza por el año de 495 antes de cristo. era hijo de un rico naviero llamado sofilo. cuando tenia 16 años lo eligio para dirigir el coro que bailaba en torno al altar , mientras toda atenas celebraba la gran victoria reciente obtenida en salamina , en la guerra contra persia. aquello fue la iniciacion de sofocles , quien continuo teniendo honores toda su vida , no siendo primer triunfo de drama el unico. tomo parte en los certamenes durante 40 años , y dice que mas de la mitad de veces gano el primer premio , las demas el segundo. ademas , ocupo puestos diversos y con frecuencia actuo como embajador en el extranjero ; a la edad de 55 años llego a ser general y tomo parte en una guerra
Sofocles era instruido , amable y tolerante , y gozo siempre de gran simpatia y popularidad. hasta el mismo aristofanes , el comediografo de la lengua mordaz , admitia que era "que era un hombre simpatico". se dice que se consideraba como buen compañero y que era afecto a estar en sociedad , pero la verdad es que se conoce muy poco de su vida. casi es seguro que en su vejez se retiro a su aldea natal y que murio en el año 406 antes de cristo. de cierto se sabe que sus compatriotas lo amaron y honraron.
Y lo merecia , ya que fue uno de los poetas y dramaturgos mas ilustres de todos los tiempos. vivio en atenas durante la epoca que se ha dado en llamar la mas grande de la historia : la epoca de pericles , siendo uno de los mas notables , aun en esa edad de oro. hay quien opina que fue mas brillante que esquilo mismo , que habia perfeccionado el drama griego.
Aun hoy en dia , mas de dos mil años despues de escritas , sirve de inspiracion leer sus tragedias , y dos de ellas , La antigona y Edipo rey , continuan siendo llevadas a escena en los tiempos actuales.
Algo se ha dicho en la biografia de esquilo respecto a lo que eran antiguas tragedias griegas. esquilo las habia convertido convertido en verdaderas obras teatrales en vez de simples espectaculos religiosos , habiendo sido sofocles quien les dio mayor valor dramatico. probablemente fue el quien decidio que bien podria haber tres actores en escena al mismo tiempo en lugar de dos solamente , como se acostumbraba , ya que asi daba mas vida a la representacion. tambien permitio que los actores principales hablaran mas , dejando menos lugar al coro , y dio tal sensacion de realismo a sus tragedias , que el auditorio permanecia absorto presenciandolas.
Lo mismo mismo que ocurre con las de esquilo , todas las obras de sofocles no existen hoy en dia son tragedias. sus heroes y heroinas son mas distinguidos que los de esquilo ; sufren con la misma intensidad , pero parece que al final de quedan mas satisfechos los dioses. antiogona la noble muchacha que muere en aras del deber hacia su hermano muerto , ha sido considerada como una de las personas mas perfectos de la tragedia en general. sofocles , en sus obras deja la iimpresion de que , a despecho de la maldad o la debilidad de hombres y mujeres , siempre queda cierta grandeza inherente al genero humano. de unas 115 a 120 obras que debe haber escrito sofocles , solamente quedan ciete. quiza perduraron porque eran materia de estudio en las escuelas. una , se refiere a Electra , hija de agamenon y hermana de orestes , y otra a Ayax , heroe de la guerra troyana. dos, relatan la historia de Edipo , el infortunado rey de tebas : la primera es edipo rey , a la que frecuentemente se le llama Edipo el tirano , y La segunda Edipo en Colona , cuna de sofocles. ademas existe Antigona , de la que ya se hablo , Las mujeres traquineas y Filocteto.
No hay mas ; pero es suficiente para indicar que los antiguos no se equivocaron a enaltecer a tal grado al poeta que escribio esas obras. lo mas elogio que ha dicho sofocles es " la vida con firmeza la vio completa" . no existe un hombre en un millon que sea capaz de otro tanto.

La trágica sonrisa del juicioso Eurípides.
Euripides nacio en la isla de Salamina en el año 480 antes de Cristo , el mismo dia que frentre a sus costas tuvo lugar la gran batalla naval en que los griegos , ecaudillados por temistocles derrotaron a la escuadra persa de jerjes. si los persas hubieran ganado la batalla , afianzando su dominio de grecia , talvez euripidez no hubiera tenido la oportunidad de convertirse en uno de los tres mas grandes poetas tragicos de grecia...
Muy poco es lo que se sabe de su vida , pero puede suponerse que euripides pertenecio a una familia acaudalada , ya que su educacion estuvo a cargo de los mejores maestros de atenas , entre ellos el docto de anaxagoras , que tambien tenido discipulos a pericles. euripes poesia , ademas , una biblioteca compuesto de libros raros , de valor inapreciable que muy pocos podrian comprar en esos tiempos.
El gran poeta no tuvo una vida dichosa ; estuvo casado dos veces , pero no pudo hallar felicidad. era de pocas palabras afecto a leer muchos y no gustaba participar en politicani de frecuentar circulos sociales ; y , puesto que los atenienses de su epoca se interesaban vivamente en la politica y en la vida social y general , debe haberles parecido hombre retraido y huraño. era , ademas, un innovador del teatro , y esto escandalizar no poco a sus ciudadanos. el gran sofocles seguia siendo "el maestro" que dictaba las normas , y durante los cincuenta años en que euripides no dejo de concurrir a los certamenes anuales de drama , unicamente gano el primer premio cinco veces , siendo la primera cuando llegaba a los cuarenta años de edad. como se recordara , como se ha leido la biografia de aristofanes , el jocoso escritor sentia cierta admavision hacia euripides , y es indudable que el infortunado poeta que tuvo que soportar a su costa contenidas en las comedias de aquel , que se representaban en el teatro donde asi mismo se escenificaban las tragedias de que era su autor. a despecho de todo , los atenienses nunca pusieron en duda que euripides era un genio de la poesia dramatica.
A la edad de 73 años atraido por la prodigalidad y amor a las letras de arquelao , rey de macedon ia , se traslado a la corte del mismo , donde vivio honrado y admirado. dos años despues el 406 antes de cristo murio en forma dramatica este poeta , honra de las letras de grecia. sus conciudadanos olvidaron en el acto sus propias murmuraciones y criticas y pidieron la critica delel poeta ; pidieron el curpo del poeta fallecido , para rendirle los honores que merecia. pero el rey arquelago que a su vez deseaba honrrar a euripidez con imponente funeral y un monumento esplendido , se rehuso a entregarlo. asi pues los atenienses tuvieron que conformarse a eregir un monumento a su memoria , y el anciano sofocles , su rival y amigo dicto un luto general entre los actores , en honor del gran hombre.
¿Que clase de obras fueron las que convirtieron a su autor en uno de los tres mas celebres dramaturgos de grecia? para comprender mejor a euripidez hay que conocer las obras de los otros dos : esquilo y sofocles , ambos de mayor edad que el. los dos habian hecho a sus heroes y heroinas representativos en la humanoidad y no seres humanos comunes y corrientes , y acentuaban el interes en la amplitud de sus conceptos de la vida , mas bien que en los detalles de cada escena separadamente. en cambio , euripidez tendia a escribir obras mas parecidas a las de hoy en dia , no de reyes y heroes en general , sino de uno y de otro en particular , de cuanto a lo que hacia. puesto que todos los actores usaban mascara y se acostumbraba que casi siempre hubiera coro en escena , euripides no pudoi mas que iniciar un avance en esa modalidad. sus obras son , en general , menos imponentes y mas humanas que las de esquilo y sofoclees. hay quien opina que son igualmente grandiosas a su modo ; otros , dicen que adolecen de debilidad y hasta pecan de ser algo sentimentales. sea lo que fuere , lo cierto es que son obras sublimes.
A los tiempos modernos han llegado diecinueve de las noventa o mas que se dice escribio euripides. todas tienen como tema leyendas griegas , aunque en ocasiones eligio algunos menos conocidas de las que habian utilizado los antiguos dramaturgos : alcestes es la historia de la forma en que hercules hizo volver del mas alla a la amada alcestes ; medea es la de una feroz y peligrosa hechisera. en Electra y Orestes , euripidez vuelve a exponer a su manera la historia de los hijos de agamenon , tema sobre el que tanto esquilo y sofocles habian escrito anteriormente.
Existen dos obras sobre Efigenia en aulida y Efigenia en taurida. los ciclopes no es una verdadera tragedia, sino una comedia-farsa. la mas esplendida de todas las obras llevadas a escena debe de haber sido las bacantes , magnifico espectaculo sobre la adoracion de dionisios , dios de la diversion y el vino. electra y medea son , sin duda , las dos obras de euripides que mas se representan en la actualidad , y la primera de ellas ha servidode inspiracion para varias obras sobre el mismo tema escritos por los dramaturgos modernos. parece haber algo en la leyenda de Electra que la adapta mejor al concepto moderno del drama , que cualquier otra historia legendaria que tanto gustaban los griegos de llevar a escena. electra no es una altiva heroina como antigona -casi increiblemente noble, ni tampoco una repugnante hechisera como medea ; es , por lo contrario , un ser humano lleno de complejidades psicologicas.por eso los escritores modernos que se inclinan a tratar de psicologia y de complicados procesos mentales , han intentado comprender a electra y entender el odio terrible que la dominaba e inspiraba todos sus actos.

El mas ingenioso de los comediógrafos
En la antigua atenas no habia diarios con editoriales , " columnas " y cartones comicos. cuando alguien queria hacer burla de un rival , criticar al gobierno y ridiculizar costumbres y personajes , uno de los mejores metodos era escribir una comedia podia mencionar en ella cuantos nombres quisiera , sin que nadie intentara impedirselo ; y se trataba de un escritor habil ; toda atenas acudia a escuchar lo que tenia que decir.
El mas destacado de los comediografod griegos fue aristfones , que vivio en las postrimerias de la edad de oro
Unos 500 años antes de jesucristo los grandes tragicos griegos fundaron y establecieron las caracteristicas del teatro que , con diversas variaciones , se ha convertido en el genero literario que todos conocemos.
Una vez por año se celebran en grecia , de acuerdo con sus costumbres , las fiestas o juegos dionisiacos , en los cuales los mejores autores `resentaban a concurso sus tetralogias , compuestas de tres tragedias y una comedia.
esquilo es el primero de ellos. llevo a cabo una innovacion al introducir en escena un segundo actor que dialoga con el coro , que era un conjunto de actores , intervenia solamente en los intervalos de los actos y expresaba sentimientos de temor , admiracion y aun reglas de moral en las comedias. todo , naturalmente , en relacion con el tema que se representaba.
Esquilo escribio unas noventa obras , de las que se ha conservado tan solo siete , las mas famosas las cuales son: prometeo encadenado y los siete contra tebas. los persas es un himno de amor patrio que canta a maraton , salamina y patrea , las calles en la que participo esquilo cuando era joven. la accion de sus tragedias se desallorro en un clima hondamente poetico , dominado por el destino tragico de
Sus personajes , la mayoria dioses del olimpo. puede afirmarse que esquilo creo el teatro al agregar el drama
al cuadro lirico de la antigua escena dialogada de caracterter religioso.
Sofocles es el mas exelso de los tragicos griegos. se inicia en su carrera con una tetralogia , con la cual es declarado vencedor de esquilo. escribio mas de un centenar de tragedias , de las cuales tambien han llegado hasta nosotros tan solo siete ; las mas conocidas son : Ayax , Edipo rey Antigona , y Filoctetes. sofocles introdujo en esta escena de actores y sus heroes son muchos mas humanos que los de esquilo , aunque menos grandiosos ; dio al lenguaje dramatrico mas naturalidad , armonizo el principio de la accion con la voluntad humana y creo el teatro de conflictos y pasiones.
euripides se consagro en su juventud a la pintura y a la filosofia como discipulo de anaxagoras y socrates respectivamente . presento a los concursos de las fiestas dionisiacas ochenta y ocho dramas , de los cuales han llegado a nuestros dias diecisiete tragedias completas y fragmentos de otros. Euripides ya no cree en los dioses de Olimpo , a los que hace que actuen como hombres. las mas conocidas de sus tragedias son : Andromaca , Las suplicantes , Las heraclidas y sobre todo Electra , Medea y Alcestes. mientras aristofanes trataba de ridiculizarlos en las ranas , menandro y filemon lo preferian a esquilo y sofocles , y aristoteles lo llamaban el tragico puro. euripides fue excelso en el analisis psicologico de la pasion amorosa e introdujo nuevos personajes para renovar los viejos mitos.
Respetando el precepto aristotelico de las tres unidades de accion , lugar y tiempo , pedro cornielle comienza en 1629 su carrera teatral. el estreno de El cid , obra inspirada en las Mocedades del Cid , del español guillen de castro , hizo ya vislumbrar su genio. Horacio, Cinna y Polieutes. constituyen las primeras obras maestras del teatro clasico frances. se cree que cornielle eligio sus personajes entre los heroes de la antiguedad clasica,porque la perspectiva historica nos permite conocer mejor la trascendencia,el significado humano de sus vidas y sus experiencias.
Juan Racine, clasico frances que vivio en la misma epoca de cornielle,fue un admirador ferviente de la cultura griega y utilizo en sus tragedias, como ejemplos, a muchos personajes mitologicos considerados como prototipos morales, haciendoles cobrar una extraña humanidad y convirtiendolos en seres casi reales.en sus obras, como en las de los tragicos giegos, presentimos la invisible presencia del destino, contra el cual no pueden luchar los personajes, envueltos en sus pasiones.
En la misma epoca vivio moliere,el mas eminente autor de comedias de francia. nacio en 1622 y se le llamo el aristofanes de los tiempos modernos.
Con algunos amigos formo una compañia de teatro que en 1655 represento en lyon, con gran exito, una de sus comedias.
Puso de relieve en la escena el lado ridiculo de la vida y de los caracteres humanos, y los satirizo velada y sutilmente. en El tartufo critica a la hipocresia; en El avaro censura la codicia El enfermo imaginario es una satira implacable contra los medicos presuntuosos, y Las preciosas ridiculas, una critica a la sociedad femenina elegante de su tiempo.
Fue moliere actor excelente y un comediologo excepcional por su poderosa vitalidad creadora, que ha dasafiado al tiempo; tambien un insuperable director de escena, tanto que no se concebia una representacion en la corte sin su colaboracion.
Goethe , y Federico Schiller , geniales dramaturgos alemanes
Goethe , el mas excelso poeta aleman nacio en Francsfort del Main en 1749 , 127 años despues de corneille. extendio su fama por toda europa con las Penas del joven Werther y el drama Goetz von Berlichingen. compuso tambien Egmont , Wilhelm meister y en 1808 su obra maestra fausto poema dramatico que recoge en sintesis , el espiritu de la civilizacion alemana purificado bajo la doble influencia helenica y cristiana , aunque demasiado extenso y complejo para ser representado teatralmente.
Gran amigo de Goethe y extraordinario poeta y dramaturgo fue Schiller , quien escribio dramas ya clasicos en la cultura alemana , y lucho por la libertad de su pais. los mas conocidos son : Los bandidos , Don Carlos y Guillermo Tell. su tragedia wallestein , en tres partes sobre la guerra de los treinta años , es considerada una de las mas perfectas , tanto por la forma como de las ideas. precursor de ambos puede considerarse a gotthod lessing , en cuyo teatro sobre sale Nathan el Sabnio.
autores destacados por su labor teatral .
Una renovacion muy importante se debe a enrique Ibsen, fundador del teatro , de ideas en oposicion al teatro de accion propiamente dicho. analiza las relaciones sociales y humanas del siglo xix en sus obras : Casa de muñecas , Esprectos , Edda , Gablr , etc... grieg puso musica a su Peer gint.
Bjornstjenre , se recibio con Ibsen en 1903 al premio nobel de literatura fue otra gran figura del teatro nordico con Sigurd Jorsalfar y los recien casados ; pinto a los campesinos noruegos en sus pasiones y sus dramas y fue el suyo un magnif temperamento de luchador.
Otro gran dramaturgo enscandinabo fue Juan Augusto Strindberg , con El viaje de Pedro el afortunado y Danza macabra .
En el teatro ruso , despues de la obra mas bien lirica que teatral de alejandro pushquin (1799-1837) , el mas grande poeta en lengua rusa con Suboris Codunov y Poltaba destaca nicolas cogol (1809-1852) , gran novelista , cuya mas celebre comedia es El inpector, aguda satira contra corrupcion burocrata de su pais. mas moderno es anton chegon (1860-1904) , cuyo teatro realista reflejo de la vida rusa de su tiempo , sigue representandose con gran exito en todo el mundo. sobresalen en su produccion obras como La gaviota , El tio Bania , y El jardin de los seresos su exito contribuyo a la formacion del teatro de arte de moscu , en el que se forjaron hgrandes directores como Stanislawski y Meyerhold. tambien Leonidas Andrei Eve y Maximo Corcki escribieron obras teatrales notables.
En lo que va del siglo xx el teatro ha tomado un impulso renovador. las corrientes naturalistas , simbolistas realistas , impresionistas y neoromanticas han sumado a su influencia a la del cine y con nuevas tecnicas tonificaron vigorosamente el viejo arte del espectaculo.



El teatro español se renueva.

En momentos en que el teatro español dominaba el melodrama declamatario aparece Jacinto Benavente. pleno de sutileza , sus obras revelaron psicologo profundo. hacian la comedia Los intereses creados satira feliz de la naturaleza humana o de La malquerida, obra maestra de pasion amorosa , revela una sovervia construccion dramatica.
La produccion de Jacinto Benavente alcanzo a 130 comedias,casi todas en tres actos; solo anotamos, aunque son muchas las que merecian especial mencion, La noche del sabado , Gente conocidas , Campo de arnillo , Rosas de otoño , Pepa Doncell. le fue otorgado el premio nobel en 1922.
Ramon del Valle Inclan se situa en la corriente modernista e impone vivo lirismo a su prosa. son joyas literarias : Aguila de blason , Romance de lobos , Cara de plata , llamadas por su autor "Comedias barbaras" , asi como Divinas palabras y Luces de bohemia.este autor se caracteriza por su suntuosidad de su estilo y su fantasia; fue el creador del Ésperpento , genero que refleja una realidad grotesca.
Jacinto Grau posee la intuicion de los grandes mitos de la tragedia antigua y sabe darle vida real. El señor de Pigmaleon , El caballero barano , Entre llamas , El conde El dominio del mundo , El burlador que no se burla , los señalan como a una de las personalidades mas serias del teatro español moderno.


Lo popular renace en Garcia Lorca


pero a quien le cupo tomar de nuevo el olvidado cauce de lo popular español fue a federico , muerto prematuramente en la guerra civil española de 1936. en un lenguaje pleno de metaforas y de inusitadas figuras renovadoras , garcia lorca fomento en todo los paises de habla hispana el desarrollo de una escuela noeromantica y tuvo multitud de discipulos y seguidores. Mariana Pineda , Doña Rosita la soltera , La zapatera prodigiosa , le abrieron las puertas de la popularidad escribieron mas tarde uuna serie de dramas de pasiones desencadenadas por la inrremediable fuerza de la fatalidad : Bodas de sangre , Yerma y La casa de Bernarda Alba. su teatro , como el lope se nutre de lo mas genuinion y popular de la tierra española uno de los mas recientes y vigorosos de los dramaturgos españoles es antonioi buero vallejo. a entrenado ya unos doce dramas representados en hispanoamerica y algunos adaptados al cine. son los mas conocidos : Historia de una escalera en la ardiente obscuridad , Un soñador para un pueblo Las meninas, El concierto de San Ovidio , El tragaluz.
Alejandro Casona , autor de Las sirenas varadas , Nuestra Natacha , Los arboles mueren de pie , y El alma del alba es una de las figuras mas admirables del teatro español.
Otros autores destacados : Maxau , Jose Lopez Rubio , Edgar Neville , V. Ruiz Iriarte , Miguel Mihuara , Alfonso Paso , Alfonso Sastre , Carlos Muñiz , Lauro Olmo y Antonio Gala.

El teatro italiano actual
El dramaturgo itliano mas excelso en lo que va del siglo va sin duda Luis Perandello la personalidad de mayor influencia iniciado como novelista Con el difunto Matias Pascal , estrena en roma en el año 1921 la comedia Seis personajes en busca de autor piensa que promovio verdaderas polemicas.
Piradello continuo con sus atrevidas inovaciones que terminaron por sacudir a los auditores. sus m difundidos dramas son : Lazaro , La colonisa nueva , El gigante de la montaña , El hombre la bestia y la virtud , De uno o de ninguno. premio nobel en el año 1934.
"La fortuna de italia va unida a la suerte de la belleza" , habia dicho gabriel d’ annunzio , considerado el mayor lirico italiano moderno. d’ annunzio escribio para la escena entre otras palabras : La gioconda, Francisca de Rimini, La hija de Iorio, La ciudad muerta..
Autor de la llamada generacion de posguerra ugo betti esta cituado literarmente en el cruce de varias corrientes. sus piezas afirman una vocacion dramatica fuera de lo comun : El dilubio , El corazon , Albergue en el puerto son los mas conocidos en sus drama.
Victorio Calvino autor de La torre sobre el gallinero, se muestra preocupado por el problema del hombre.

Grandes dramaturgos de la fuerza conteporánea


Henri Lenormand escribio un teatro dedicado a los problemas de la conciencia tras un profundo estudio del hombre sus personajes son tipos torturados y hacen pensar que muchos personajes que viven dramas intimos sobre el escenario , ante el publico.
En lenormand El mal o bien estan por encima de la voluntad son algo inebitable como unos fenomenos fisicos de la naturaleza que le sirven aveces de simbolo o marco en sus obras , tal en El simun o en El devorador de sueños. en El hombre y sus fantasias advertimos la inluencia del pisicoanalisis.
Jean Anouilh , nacido en 1910 , es uno de los escritores teatrales con mayor sentido e intuicion escenica. el autor de muchas obras algunas de las cuales Piezas rosas y piezas negras. entre las primeras comedias señalamos Leocandia y Una cita en senlis. enttre las segundas dramaticas , El viajero sin equipaje y La salvaje a cultivado tambien el teatro historico de modo muy personal La alondra y beckuet o El honor de dios.
otra de las revelantes figuras de la dramturgia francesa es armand salacrou. sus dramas el desconocido de arras , las noches de la colera , una mujer libre , los freneticos , atlas hotel , dios de sabia , muestran en su tema el reflejo artistico de la epoca y plantean problemas del presente.
Existencialismo , mistica , poesia y realismo en el treatro frances.
Varios escritores de relieve , atraidos por la escena , se han dirigido al gran publico haciendo hablar a sus personajes con sus propias ideas y opiniones.
Asi jean paul sastre , filosofo y literario frances , ha llevado ha sus piezas dramaticas el aliento y las preocupaciones pesimistas de su pensamiento filosofico y la honda angustia del existionalismo. las manos sucias , muertos sin sepultura y el buen diablo y buen dios son algunas de sus mejores obras. premio nobel 1964.

El teatro de nuestros dias en América
El teatro hispanoamericano , que en escencia puede considerarse como unidad , se ha caracterizado en las decadas mas recientes por un notable vigor.
Una corriente que ha influido considerablemente es el llamado teatro social, en el que ya ha principios descuella
El urugayo Florencio Sanchez, M’hijo el doctor, Un buen negocio, La gringa, Barranca a bajo.
El puerto riqueño Rene Marquez muestra una preocupacion constante por los problemas politicos y sociales de su pais. algunas de sus mejores obras: la carretera, los soles truncos, un niño azul para esa sombra, la muerte no entrara en palacio, la casa sin reloj, mariana o el alba, etc.
Rodolfo Usigli ha mantenido una linea de creacion independiente, en la que destaca sus satiras de la sociedad y el caracter mexicano, como El gesticulador y Corona de sombras.
Su compatriota Emilio Carballido rebela tambien un fino espiritu satirico y profundo humanismo en rosalba y los llaveros, felicidad,el relojero de cordoba, El dia que se soltaron los leones y Yo tambien hablo de la rosa.
La muerte trunco repentinamente la obra debido a la pluma del chileno luis alberto heiremas, enraizado en la poblacion popular y el simbolizmo religioso. sobresalen las obras: Versos de ciego, El abanderado, y El tony chico.
Otro magnifico exponente del buen teatro socialmente "comprometido" es el venezolano isaac chocron, que en monica y florentino, asi como en el quinto infierno, trata los problemas de la incomunicacion y la soledad de la gente que no actua por amor.
Lineas similares siguen algunos otros de los mejores dramaturgos de hispanoamerica, como wilberto canton (mexicano), jorge diaz (chileno), enrique buenaventura (colombiano), jose triana (cubano), sebastian salazar bondy (peruano), francisco arrivi (puertoriqueño), carlos maggi (uruguayo), los venezolanos cesar rengifo y roman chalbaud, y los argentinos carlos gorostiza, osbaldo dragun y griselda gambaro, todos ellos son los principales representantes del teatro actual.
Uno de los paises que ha dado mayor aportacion a esta renovacion del arte dramatico es estados unidos. ha llevado a escena, mediante algunos dramaturgos vigorosos y de talento, los problemas del hombre corriente, el caos y la confucion de la epoca.
La figura fundamental de esta escuela es eugenio o’neill, autodidacto, que luego de una vida errante y aventurera se dedico a leer afanosamente y a escribir, despertando asi su vocacion por la escena. hoy ha adquirido rango de clasico en la dramaturgia contemporanea.
Talento originalisimo y de concepto libre, sin perjuicios ni convencionalismos, llevo a su teatro al centro de la vida misma, creando en sus obras, de singular resonancia, un colorido mundo poetico.
Antes del desayuno, Extraño interludio, Anna Christie, El emperador jones, El mono velludo, Todos los hijos de adan tienen alas, El deseo bajo los olmos, tanto en la escena como en su adaptacion cinematografica, provocaron extraordinareamente exitos publicos. los mas importante es que significaron un sacudimiento en los ambientes teatrales; fueron el impulso y el estimulo para la formacion de una nueva corriente dramatica. el gran dios brawn, el luto le cienta bien a elektra, mas alla del horizonte, recuperan la escencia de la gloriosa tragedia griega. o’neill merecio el premio novel en 1936.


Robert E. Sherwood ganador del pulitzer se hizo celebre por su obra El bosque petrificado (1934).
Elmer Elmer Rice escribi para la esena La maquina de senar que ha sido presentada en diferentes paises del mundo; La deadema de nieve y la calle, que merecio el premio pulitzer, maxima distincion de los estados unidos a la mejor obra literaria del año en los diversos generos; Nosotros el pueblo, El dia del juicio, Ciudad imperial, La nueva vida. su acento es moderno y revolucionario.
Toronton Wilder, novelista y escritor teatral, nacio en 1897 y vajo por europa y china. Profesor de la universidad de chicago, dio a la escena alguans obras singulares: Nuestra ciudad y La piel de nuestros dientes, y tambien conocidas nobelas. El puente de San Luis rey, que fue llevada al cine y los Idus de marzo .
De las promociones mas recientes se han destacado Tennessee Williams, poeta sutil y fuerte que mueve a los seres con arrebatada naturalidad. su lenguaje es sobrio, limpio, humano. han adquirido fama universal sus obras:El zoo de cristal, Un tranvia llamado deseo y Verano y humo.
Problemas ideologicos que han sacudido a la conciensia del pueblos enteros en nuestros dias han ofrecido ha Artur Miller la inspiracion para sus biografias teatrales de seres contemporaneos en la Muerte de un viajante, Todos eren mis hijos y Panorama desdel puente. Las brujas de Salem esta basada en un hecho del la historia norteamericana y es un alegato contra la intolerancia.

Los dramaturgos alemanes discípulos de Fedderico Hebel.


Nadie pude negar que el fundador del drama realista moderno es federico hebbe, no solo por la hermosa trilogia Los nibelungos, sino tambien por sus demas obras: Judith, Genoveva, Maria Magdalena.
De el parten las lineas fundamentales del actual teatro aleman que con jorge kaiser intento sustituir el conflicto de caracteres por el drama intelectual. las obras de este: Gas, i y ii, El incendio de la opera, muestran el alma torturada por la civilizacion materialista moderna.
Otro dramaturgo es ernesto toller, cuya innegable tendencia social se advierte incluso en sus titulos de sus produciones mas conocidad, representacion de expresionismo: Masa humana y El destructor de maquinas.
La representacion mas cabal de la actual dramaturgia se germana se halla sin duda en bertold bretcht, poeta lirico de tendencia expresionista. su teatro es la replica de los sucesos politicos contemporanos y posteriores a la segunda guerra mundial. Tambores en la noche, Maleza cerrada, La opera de cuatro cuartos y Madre coraje son sus mejores titulos.
Otros autores de la patria de Shakespeare.
En Inglaterra, el maestro que se destaca sobre todos los escritores teatrales es george bernad shaw.
Sus personajes son defensores de una conciencia social. shaw prefiere que sean ellos mismos los que resuelvan y experimenten casi por si solos, sus conflictos; Cesar y Cleopatra, Androcles y el leon, Santa Juana, Candida, Pigmalion, Hombre y Super hombre, son algunos se los titulos de sus comedias, que dividio en "agradables" y "desagradales".
John Galsworthy sobresalio en la novela por La saga de los Fosyte, ciclo donde realiza una critica objetiva y mesurada de las costumbre, su teatro expone problemas sociales y eticos. oras: La caja de plata, La paloma , Justicia.
John M. Syngel, de origen irlandes escribi varias obras que lo descubrieron como extraordianrio dramaturgo. Jinetes hacia el mar, es conocida en todo el mundo . su compratriota seam o’casey pinta la vida de los seres humildes Juno y el pavo real, Rosas rojas para mi, etc.
T.S. Eliot, nacido en los estados unidos y naturalizado ingles, gana poeta y premio nobel, 1948, adapta el teatro poetico en la escena moderna en Asesinato en la catedral y Cocktail party.
Novelista de talento, john b. priestley aobordo al teatro y en él el tema del tiempo en sus obras: La herida del tiempo , y Llama un inspector y La plaza Berkeley.
Despues de la segunda guerra mundial surge una generacion de jovenes autores hondamente prepocupadodos por los problemas de la sociedad de posguerra. destaca entre ellos john osborne, con su obra Mirando hacia atra con hira. el mas notable representante del teatro del absurdo de inglaterra es harold pinter.



Teatro del siglo de oro


Como ya se ha expuesto en la primera mitad del siglo xiv españa habia quedado convertida en arbitro de europa bajo la corona imperial de carlos v, extendiendo sus dominios por italia, alemania y los paises bajos, y era logico esperar que, tras el apogeo politico ubiera un florecimiento intelectual que tendria en la literatura sus mas brillantes manifestaciones.
La influencia italiana sobre las letras españolas se acentuo en esta centuria. en decasilabo, solo o combinado en decasilabo, se convirtio entonces en uno de los dos metros clasicos de la poesia castellana, el otro era el octasilabo.
Gines de hita (1544-1619), con sus Guerras civiles de Granada, obra que traducida a la mayor parte de los idiomas europeos, da forma novelesca a los temas del romancero y despierta en el continente un gran interes por los arabes, a los que presenta en sus aspectos mas romanticos y caballerescos.
En el siglo xvi no existia aun en francia mas teatro permanete que el hotel de burgones en paris, fundado por los cofrados de la mision y dedicadoo al teatro de la edad media. incluso despues despues de 1548, cuando una orden del parlamento prohibio la presentacion de los misterios, estos cofrades siguieron disfrutando el monopolio de las representaciones publicas hasta 1599. por lo tanto,los autores dramaticos del renacimiento tuvieron tuvieron que representa sus obras en esenarios inprovisados, y muchas tragedis y comedias de la epoca no se estrenaron nunca, dando lugar a un teatro mas bien destinado a al al lectura.
Llegamos nuevamente al teatro, genero literario que constituye la verdadera sintesis de todos ellos que los fue, especialemente, por lo que se refiere al siglo de oro. la inmensa variedad que afluyeron a la escena en este periodo da al teatro clasico español el caracter de una enciclopedia del momento mas brillante de la historia de españa.
Hasta finales del siglo xvii, la literatura dramatica, fue moldeando su caracter mereced a un conjunto de actores que, si no brillaban en primera fila, poseen en cambio, la virtud de haber abiertopaso a escritores como lopex de vega, tirso de molina y calderon. entre predesse distingen: bartolome de torres naharro, que hallo la senda original seguida por el drama español en el siglo xvii; el portugues gil vicente a quien se le debe autos, comedias, tragicomedias y farsas; lopes de rueda, creador de los pasos obritas concisas y graciosas que anunciaban el teatro constumbrist; juan de cuva, que trato de reflejar en sus obras el epiritu nacional y legendario; y aun de timoneda que tambien escribio pasos a estilo de los de lopes de rueda y arreglo varias comedias clasicas latinas.
Las comediasde bartolome de torres naharro (?-1531) ya tiene la forma, las proporciones y el desarollo del drama regular. cierto que la insuficiencia de este desarrollo, la pobreza, la auzencia de peripecisay efectos teatrales propios para exitar y aguzar el interes acusan la infancia del arte; pero resulta curioso adverir que an algunas obras de este autor, como la Comedio himenea la Comedia tinelaria y la Comedia soldesca.
De toda esa generacion de precursores del teatro español ya solo mencionaremos el sevillano juan de la cueva (1543-1610), poeta lirico, epico y dramatico que se distingue, sobre todo, por este ultimo concepto. su muda fue la tragedia clasica y la historia nacional y legendaria. alguans de sus obras estan inspiradas en asuntos de ovideo, virgilio y otros autores latinos; otras se basan en leyendas espñolas recogidas en la viejas cronicas y romances como Los siete infantes de Lara; venardo del carpio; la muerte del rey don sancho; otras no son de asunto historico en fin sini de costumbres como: La constancia de Arcelina, El viejo enamorado y El infamador, obra esta donde algunos critos han creido ver la primera aparicion en la ecena española del tipo de "don juan".
Toda esta labor varia (solo aqui citada en sus rasgos y figuras esenciales), toda esa obra copiosa de caractere tan diversos, peo cuyo caudal va tomando fuerza y cosistencia aperece en la perspectiva historica como una preparacion donde se van esbozando, poco a poco, los distintos generos del teatro nacional. cuando aparece lopez de vega (1562-1635 ) es como si todo ese caudal vinera a confluir con el amazonas de la dramatica española.
El es quien viene a dar al teatro su modelacion defenitiva. el quien trae a la escena todo genero de temas y de asuntos sin otras limitaciones que las que dicta el interes dramatico comedia mitologicas, de la historia nacional y extranjers; comedias cabllerescas comedias pastoriales ; comedias novelesca de costumbres y endredo; autos loas, entremeses, comedias religiosas. el, quien aclimata la comedia clasica en tres actos o jornadas y compuestas de modo que sus diversos ritmos correspondan a las distintas situaciones. el, quien alimenta y estimula la insaciable curiosidad del publico, quien arraiga en el puebla la pasion del teatro.
Fue un escritor portentoso. su pluma infatigable recorrio con exito y abundancia todos los genros literarios conocidos. su produccion resulta tan asombrosa para atribuirla a una sola vida humana que parese cosa de fabula produjo cerca de 2200 obras de teatro, todas elloas en versos y unos 20 libros de otros generos . se calcula que escribio unos 21 millones de versos en sus comedias suele desarrolarese una avenura de amor que afecta a dos parjas de un lado al caballero y la dama y del otro lado al escudero y la doncella, plan de accion cuya influencia habra de reconocerse en la intriga clasica de la comedia hasta tiempos muy posteriores.
No se dio paz en producir. en prosa cultivo la literatura ascetica;Soliloquios amorosos de un alma a dios, obra en la que lope toma su vida pasada como tema refleccion moral y religiosa; la historia: Triunfo de la fe en los reinos del Japon; historia, uno de los martires en aqullas tierras; la novela: La arcadia; Pastors de Belen Las fortunas de Diana; El peregrino en su patria La desdicha por la honra; La prudente venganza Gusman el bravo. "una accion en prosa" de gran interes autobiografico, La dorotea; en verso la lirica la epica la poesia religiosa y didactica canciones eglogas espistolas romances, elegias, silvas, sonetos; poemascomo: el isidro: la filomena; la andromeda; la cirse; la rosa blanca la gato maquia; el laural de apolo. la mañana de san juan en madrid; la selva sin amor; la descripcion de la tapada la hermosur ade angelica , etc

Sin duda alguna esta era alcanza su máximo esplendor.


William Shakarespeare (1564-1618) domina por completo el periodo siguiente. es ciertamente el nobre mas ilustre de la literatura inglesa y uno de los mas grandes dramaturgos de todos los tiempos. no se sabe gran cosa de su juventud en torno de las cuales se hancreado inumerosas leyendas. las primeras noticias que se tienen de su instalacion en londresy de sus actividaes en el teatro datan de 1592 y dan fe de su creciente reputacion. dos años despues integro la compañia de actores del "gran chabelan", desde 1603 inician "compañia del rey" a la cual quedo asociado durabte toda su carrera y para la cual escribio todas sus obras. su remuneracion como actor y escritor ha deber de sido buena por haber tenido varias casas. . paralelamente al progreso material, cada vez mas se afirmaba su reputacion literaria; y existen muchos testimoniop de la alta estimacion de la lata estimacion que tenia al igual que de su gentileza y amenidad.
casi la mitad de las obras de teatro que se le atribuyen se impremieron postumo es indudable que algunos pasajes tuvieron areglos y que contienen erratas. se suele aseptar como basico el texto de las 36 obras inclidas en la primera edicion completa, prologada por ben jonson y publicada en 1623 por dos autores del globo, teatro que habia visto los mayore logros de shakespeare. todas ellas llevan el genio entre las de mayor importancia figuran: Las dos farsas, La fierecilla domada y Una comedia de equivocaciones, la comedia Penas de amor perdidas y los dramas historicosenrique iv (tres partes)ricardo iii ,que pertenece alprimer perioda de su carrera (1588-1593), cunado aun experimentaba con las formas dejadas por sus predesedores. las encatadoras comedias llenas de liricisimo y humor . El sueño de una comedia de verano; Mucho rido para nad, y los dramas historicos Ricardo II; Enrique IV (dos partes); Enrique V, obras todas de un talento maduro, escritas entre 1564.1599.
la romantica historia de Romeo y Julieta, fue escrita en 1595 se semeja a las obras mas tempranas.
Con Enrique V Shakespeare casi cierra el ciclo de los dramas basado en la historia de inlaterra. luego escribe dos deliciosas comedias llenas de vida y alegria: La duodecima noche y Las alegres comadres de Windsor, pero en sus otras obras aparece una nota mas profunda: El Meceder de Venecia; Medida por medida. en 1601 aparece Hamlet,que forma con Macbeth, otelo y el rey lear el cuarteto de las grandes tragedias. en este ultimo periodo shakespeare escribe tambien una serie de dramas empleando temas de la historia de roma y grecia Julio Cesar Antonio y Cleopatra ,etc. y la comedia Cuento de invierno.
El enorme elcanze de su comprencion de la naturaleza humana que se evidencia en la profunda y en la variedad de los caracteres; el instinto dramatico en el deasarrolo de las piezas y la gran bellesa de su poesia que enriquese su verso, hace que shakespeare no tenga par en el drama y la poesia inglesa.